Marie Sydonie

Marie lebte nach ihrer Geburt in Kamerun lange Zeit in Frankreich. Später in den Niederlanden begann sie mit der Malerei.

Seit 2023 lebt sie in Düsseldorf und hat ein eigenes Atelier.

Marie’s Werke zeigen durch bunte Portraits die Dualität der Menschen. 

“Man weiß nie, was der nächste Tag bringt. Es ist eine Darstellung unserer Zeit und der Erlebnisse, so wie der Schwierigkeiten, die wir Menschen durchleben.”

Mit Acryl auf Leinwand fühlt sie sich wohl. Hin und wieder kommen auch Marker oder Wachsmalstifte dazu.

Miriam Schulemann

Miriam ist Künstlerin aus Recklinghausen. 

Während Ihres Kunststudiums an der Universität Duisburg-Essen entdeckte sie ihre Faszination für Lost Places und die Ästhetik verfallener Orte. 

Nach ihrem Masterabschluss begann sie unter ihrer Marke „Kunst bei der Nacht“ von der Natur zurückeroberte Orte mit Acrylfarbe künstlerisch auf der Leinwand umzusetzen und sich dabei mit Identität, Verlust und Hoffnung auseinanderzusetzen.
 In der ausgestellten, autobiografisch geprägten Werkreihe „A Girl Has A Name“ widmet sie sich ihrem inneren Erleben mit Neurodivergenz und den emotionalen Folgen eines Lebens unter fremden Zuschreibungen, verwoben mit der Hoffnung, zur eigenen Identität (zurück-)zu finden.

Mit atmosphärischer Bildsprache und starker Bildstimmung laden ihre Gemälde dazu ein, innezuhalten, den eigenen Gefühlen zu begegnen und auch persönliche Erinnerungen und Deutungen zuzulassen. 

Aleksandra Skowronek

Aleks aka “Wronkiart”, ist eine autodidaktische Mixed-Media-Künstlerin aus Essen. 

Als gelernte Schreinerin bringt sie zudem eine besondere Verbindung zu Materialien und deren unterschiedlichen Eigenschaften mit. Ihre abstrakten Werke entstehen auf Leinwand, Holz oder Fliesen. Dabei arbeitet sie bevorzugt mit Acrylfarben und kombiniert diese gerne mit Alcohol Ink, Aquarellfarbe, Strukturpaste, Sand, Eierschalen oder Backpulver.
Neue Techniken auszuprobieren, sich selbst herauszufordern oder immer wieder neue Wege zu entdecken begeistert sie damals wie heute. 

In einer Zeit persönlicher Herausforderungen wurde die Kunst für sie zu einem Weg zurück zu sich selbst. Kunst ist für sie Therapie, Ausdruck und eine Möglichkeit, ihre Seele mit der Außenwelt zu verbinden. 

In ihren Bildern verarbeitet sie Gefühle, Eindrücke und Erlebtes. 

Mit ihrer Kunst möchte sie dazu ermutigen, den eigenen Gefühlen Raum zu geben, ihnen zu begegnen und einen persönlichen Weg zu finden, sich selbst besser zu verstehen und anzunehmen. 

Sandra Bromm

Hinter 42HELDEN steckt Sandra Bromm – Malkastenbesitzerin seit 1970. 

Leidenschaftliche Künstlerin, Street-Art-Liebhaberin, farbenfrohe Optimistin, überzeugter Peanuts-Fan und absolute Nicht-Karnevalistin obwohl sie aus der direkten Nähe von Köln kommt. 

Seit 2025 ist sie Vollzeit Künstlerin. Im Mittelpunkt ihrer Arbeiten steht die Verbindung von Pop Art und Street Art.

Die frühere Grafikerin begeistert mit einem ausgeprägten Gespür für Komposition, Farbe und Bildwirkung. Bekannte Figuren der Comic- und Popkultur werden aus ihrem gewohnten Umfeld gelöst und in neue Bildwelten versetzt.
Charakteristisch für ihre Kunst ist die Wahl außergewöhnlicher Bildträger. Neben Leinwänden arbeitet Sandra bevorzugt auf ausrangierten Verkehrszeichen, historischen E-Mail Schildern, Skateboards oder Vinylplatten. 

Die Spuren der Zeit bleiben dabei bewusst sichtbar und werden Teil des Kunstwerks – jedes Material bringt seine eigene Vergangenheit mit und verleiht jedem Unikat seinen unverwechselbaren Charakter. Mit Acrylfarben, Spraypaint, Lacken und verschiedenen Mixed-Media-Techniken entstehen Werke, in denen grafische Klarheit auf lebendige Farbwelten trifft. Jedes Bild wird von Hand gefertigt. 

Mit 42HELDEN schafft Sandra Kunst, die Erinnerungen weckt und zeigt, dass die Helden unserer Kindheit nichts von ihrer Kraft verloren haben. 

Patrick Hoffmann

Patrick ist Skulpteur und veranstaltete Januar 2025 die erfolgreiche Kunstausstellung in der Genussfabrik Edeka Kels.
Seine Werke reichen von kleinen, bunt bedruckten Steinplatten bis hin zu großen Steinskulpturen, welche er oft mit Edelmetallen, bunten Schmetterlingen oder Alltagsgegenständen veredelt. Seine Werke sind in jedem Raum ein Hingucker und streng limitiert.

Dennis Scheidtsteger (LackUp)

Dennis ist Stencil- Artist und designed alte Straßenschilder mit einzigartigen Motiven. Mit seinen handgeschnittenen Schablonen bringt er seine bunten Werke auf jeden Untergrund und fertigt auch auf Anfrage individuelle Kunstwerke an. Gemeinsam mit Rob (FlipFurniture) gründete er 2025 das Kunstprojekt "Bepolah", welches auf Kunstmärkten durch die Kombination von Rost (Chemical Art) und den ausgefallenen Motiven bereits große Wellen schlägt.

Rob Richardson (FlipFurniture)

Rob's Möbel begeistern auf allen Kunstmärkten oder Ausstellungen. Bunte Design's, Maßanfertigungen und ausgefallene Optik der Vintage- Möbelstücke sind sein Aushängeschild. Zudem gestaltet Rob als Teil des Kunstprojektes "Bepolah" ausgefallene Hintergründe durch seine "Chemical Art"- Technik, mit welcher er Vorreiter in der Kunstszene ist.

Philipp Bobon (phibo.photo)

Philipp ist Fotograf und stellt seine Fotografien bei diversen Veranstaltungen aus. Sein Fokus liegt auf der Naturfotografie, bei der er bunte und oft unauffällige Motive atmosphärisch festhält. Zudem fotografiert er Architektur und urbane Motive, welche zeitlos in jedem Wohnzimmer hängen können.
Ein besonderer Hingucker sind seine verschwommenen Motive.
Neben der künstlerischen Fotografie arbeitet er als Foto- und Videograf und begleitet seit Jahren unterschiedlichste Eventreihen.